#музыка #ссылки #обзор_музыки

Сегодня мы разберём частично творчество венгерской группы Obsidian Shell. Частично – потому что скажу честно, первые альбомы мне не понравились. А понравились последние два с вокалисткой Александрой Урбан (Alexandra Urbán). Вторым и последним участником группы является Хенрик (Henrik Csató – понятия не имею, как читается эта фамилия) – он же мультиинструменталист и, вероятно, автор всех песен. Ранее (задолго до этих двух альбомов) у группы был полноценный состав, но на данный момент мы имеем микрогруппу из вокалиста и мультиинструменталиста – с такими уже сталкивались раньше.
И начнём мы разбирать в обратном порядке – от более слабого последнего альбома к более сильному предпоследнему. «Mooniversary» 2019 года по сравнению с предыдущим, гораздо более фолковый альбом, а ещё в нём намного больше песен на венгерском – 5 из 12. Некоторые весьма хороши. Настроение альбома скорее грустное или даже сожалеющее. В первых по перечислению дальше песнях на слух моего музыкального эксперта Нэтти не оч аранжировка, плосковата, но я лично этого не расслышал:) С другой стороны, понравились же они мне меньше, верно? Возможно, именно поэтому.
Как обычно, порядок от худшего на мой вкус к лучшему на мой вкусец:

Megabájt – венгроязычная песня со вкусом электроники, название как бы намекает. Несмотря на любопытную концепцию, мне показалась не очень яркой. Хотя мелодические ходы встречаются любопытные.
Tizenhárom – и вновь венгроязычная , пожалуй, ближе к балладе, чувствуется в ней и что-то глубоко фолковое, хотя на первый взгляд, ничего такого нет. Бонусом – мужской (по крайней мере, насколько можно расслышать: Хенрик не указан вокалистом, но какие ещё варианты? в предыдущем альбоме тоже есть мужской вокал, негроульный, и тоже мужского вокалиста нет – получается, Хенрик напел) гроул.
Farkaskönny – несмотря на относительно быстрый ритм, это не динамика. В этой песне слышится оттенок сожаления.
The Day She Left – переплетение агрессии и грусти-сожаления – собственно, как и многие песни этого альбома, довольно любопытный диссонанс. Инструментал агрессивен, а вокал во время куплетов становится сожалеющим по эмоциональному окрасу.
Érezd át – определённо не динамика, но агрессивная, с оттенком, однако, печали, песня. Потяжелей многих в альбоме.
Ezer év – динамика, светлая и с грустинкой. Есть какая-то толика уюта в этой песне, пожалуй.
Indestructible – сумеречная песня с оттенком агрессии и, порой, грустинкой и где-то, пожалуй, страданием.
Nightshadow – полудинамика со смесью сразу множества эмоции: здесь и агрессия, и грусть, и надежда, и зов приключений. Любопытно переплетено с фолковыми мотивами.
Purify Me – единственная лирика альбома. Светлая с грустинкой. Оч красивая. Не метал, чистая симфоника.
Summer's End – и вновь соединение агрессии и сожаления (с акцентом на последнем) с весьма мощным припевом. Очень красивый переход к последнему (дублированному) припеву. Весьма плотная на вокальные фразы. А ещё она на венгерском поётся, несмотря на англоязычное название.
Farewell – вторая по силе и красоте композиция с совсем короткой вокальной частью и очень длинным и интересным инструменталом после неё. Вокальная часть – скорее сожаление с каплей горечи, но при этом инструментальная часть преимущественно светлая, даже радостная, порой с редкими грустными мотивами, а порой откровенно игривая, что задаёт очень интересную суммарную расцветку. Заканчивается на светлой же ноте.
Endsequence – безусловно лучшая песня альбома. Очень яркая мелодия, соединяющая в себе надежду и печаль. Структура нестандартная – первые 2/3 песни по ощущениям вообще сплошной припев, причём очень эмоциональный припев, а последняя треть – инструментальный проигрыш. Забавно, что если предыдущая была на 2/3 инструментальной, это эта – ровным счётом наоборот, но обе завершаются длинным инструменталом. В случае Endsequence – это на удивление скорее нейтральный, заставляющий задуматься инструментал, оттеняющий первую, грустную часть песню.


Альбом «Soulminder» 2018 года намного ярче и мощнее, чем разобранный нами «Mooniversary», вышедший всего годом позже. Пожалуй, если в Mooniversary лишь в некоторых песнях вокал Александры раскрывается на полную эмоционально и вокально, то здесь – наоборот, проще пересчитать песни, где он не раскрывается! Местами поёт она ОЧЕНЬ высоко. То же самое касается яркости и напора мелодий, будь то вокал или инструментал. Если тема Mooniversary – скорее сожаление, то тема Soulminder – скорее тревога. А ещё этот альбом ощущается тяжелей, металличней, чем Mooniversary.
Как обычно, при разборе скипну вступление «Vortex», ничего особенного там нет, если честно, редко встретишь вступление к альбому, которое хочется переслушивать – все они… ну… одноразовые какие-то, вне зависимости от того, насколько хорошо написаны и исполнены. Видимо, на то они и вступления? Исключения составляют вступления, переходящие в следующие песни плавно, но их раз-два и обчёлся, а ещё возникает вопрос, почему их не сделали частью следующего трека, хех.
Порядок – как обычно, от худших к лучшим на мой вкус, но здесь «худшие» безусловно много лучше худших в разобранном ранее альбоме. Ну и «A fény útján» – это венгроязычная версия Land of Wonders, поэтому не вижу смысла разбирать отдельно, ну и английская версия лучше, на мой взгляд, но тут уж кому как. Итак:

Poltergeist – чистый инструментал с электроникой, название как бы намекает на тематику:) Весьма забавная штука.
Blue Winged Butterfly – вокально нейтрально-сумрачные куплеты, светло-грустные вокально же припевы соединяется с довольно агрессивной металлической частью.
Dancing with Fire – весьма неоднозначная песня. Начинается с сумеречно-тревожной темы, далее идёт переход к нескольким мелодическим фразам даже с отчаянием, но затем (последняя треть песни) нейтрально-сумеречная тема, которая снова переходит в начальную тревожную с нагнетанием в концовке.
Defender – тревожная тема с освобождением и разрядкой в конце песни. Сумеречная, как и предыдущая, но при всех совпадениях в эмоциональной составляющей – совершенно не такая же, как предыдущая, прям ничего общего:) Не спрашивайте, как это работает. Пожалуй, более динамичная и более яркая, на мой взгляд, а концовка намного интересней.
Inner Force – тревожные мотивы первой половины песни сменяются сумрачно-кричащими (тревожность, впрочем, никуда не исчезает) в проигрыше и завершаются я бы даже сказал агрессивно-тревожно-динамической концовкой.
Harminc – песня на венгерском, с каплей мужского вокала, преимущественно грустная, но с агрессивной разрядкой. Пожалуй, она прекрасно вписалась бы в тематику разобранного первым альбома.

Следующие песни (все) я отношу к разряду лучших в альбоме. Они настолько разные, что я без понятия, как их вообще ранжировать. Никак? Ну пожалуй «некоторое» субъективное ранжирование всё-таки имеется, но это скорее зависит от текущего настроения, нежели от объективной хорошести песен. Вот они:

Indigo – единственная чистая лирика альбома. Грустная, как и положено лирике. Завораживающий припев.
Land of Wonders – чистейший свет и мечта. Может быть, с привкусом грусти, но только что от несбыточности. А ещё Александра здесь поёт как бы ни выше, чем во всех остальных песнях местами. Отдельно отмечу бридж перед последним припевом – оч красивый мотив, даже жаль, что так коротко, его, должно быть, в целую песню раскрыть можно!
Awakened – куплеты, соединяющие сожаление, потерю, но мягкую и плавную, тревожные проигрыши и яркий, «летящий» по ощущениям припев. Впрочем, на этом мотивы песни не заканчиваются, по длительности бридж как бы не в треть песни – очень любопытный и многообразный.
Rock in the Storm – а эта песня суммарно, пожалуй, ярчайшая звезда альбома. Именно с неё я заинтересовался группой. Сумеречно-тревожная, как и основная тематика альбома, но она просто… ну, идеально сделана. Прям всей песней наслаждаешься, сплетена филигранно, если в других песнях порой инструментал и вокал создавали разные эмоции и оттенки, диссонировали друг с другом, чтобы усложнить картину, то здесь – наоборот, совершенная, завораживающая синергия.
Arisen – сложно определить эмоциональную направленность этой песни. Загадочность? Пожалуй. Сумрачность? Да. Толика агрессии? Есть такое. Капелька тревоги? Тоже есть. Надежда? Да, вероятно, скрепляющим компонентом множества оттенков будет именно надежда. Если «Rock in the Storm» – ярчайшая, то «Arisen» – самая любопытная, интересная на мой взгляд, композиция альбома.